RAVE! magazin

Elektronische Musik hat sich seit den 1980er Jahren immer wieder neu erfunden, und die harten Genres Gabber, Hardcore, Uptempo, Hardstyle und Rawstyle haben dabei eine besondere Rolle gespielt. Von den Underground-Clubs in Rotterdam bis zu den internationalen Festivals: Diese Musikstile sind mittlerweile auf der ganzen Welt beliebt. In diesem Artikel werfen wir einen Blick auf die Entwicklung dieser kraftvollen Klänge – von ihren Ursprüngen bis zur heutigen Szene.

Die Geburtsstunde: Gabber und Hardcore in den 80er und 90er Jahren

Die Wurzeln der harten elektronischen Musik liegen in Europa, vor allem in den Niederlanden und Belgien. Hier, in den Underground-Clubs und bei illegalen Raves, entwickelten sich Anfang der 1980er Jahre die ersten Formen von Gabber und Hardcore. Gabber bedeutet im Amsterdamer Slang „Kumpel“ oder „Freund“, aber musikalisch ist der Stil alles andere als freundlich: Gabber-Sounds sind hart, schnell und kompromisslos. Mit einer Geschwindigkeit von 180 BPM und mehr, dem markanten Kick der Roland TR-909 und verzerrten Basslines, wurde Gabber schnell zum Ausdruck einer rebellischen Szene. Künstler wie Paul Elstak und Rotterdam Terror Corps prägten diesen Stil und brachten ihn aus dem Untergrund in die Clubs und auf die großen Bühnen.

Hardcore entwickelte sich parallel zu Gabber und ist bis heute ein Oberbegriff für harte, schnelle elektronische Musik. Der düstere, oft aggressive Sound sprach besonders junge Leute an, die nach einer energiegeladenen Form des Ausdrucks suchten. Die Niederlande wurden zum Epizentrum der Hardcore-Bewegung, und legendäre Veranstaltungen wie Thunderdome brachten die Szene in den 90er Jahren auf ein neues Level. Die Hardcore-Kultur beeinflusste sogar die Mode: Glatze, Trainingsanzüge und Kampfstiefel wurden zum Erkennungszeichen der Gabber- und Hardcore-Fans.

Von Hardcore zu Hardstyle und Rawstyle: Die 2000er Jahre

Im neuen Jahrtausend wurde Hardcore zugänglicher und melodischer, was zur Entstehung neuer Subgenres führte. Hardstyle und Rawstyle sind zwei der wichtigsten Entwicklungen aus dieser Zeit.

• Hardstyle: Mit seinen eingängigen Melodien und „Reverse Basslines“ ist Hardstyle der tanzbare Cousin des Hardcore. Der Stil ist etwas langsamer, in der Regel zwischen 140 und 150 BPM, und fokussiert sich stärker auf musikalische Harmonien. Künstler wie Headhunterz, Showtek und Brennan Heart machten Hardstyle international bekannt und brachten den Sound auf Festivals wie Defqon.1, das heute als eines der wichtigsten Hardstyle-Events gilt. Der Stil sprach ein breiteres Publikum an und führte zu einer regelrechten Hardstyle-Welle in Europa und darüber hinaus.

• Rawstyle: Innerhalb des Hardstyle entstand ein rauerer, härterer Sound – Rawstyle. Ab den späten 2000er Jahren gewann dieser düstere Substil an Bedeutung und richtet sich bis heute an die Hardcore-Fans der Hardstyle-Szene. Rawstyle zeichnet sich durch komplexere und intensivere Kickdrums aus und spricht Hörer an, die den härteren, kompromissloseren Klang suchen. Künstler wie Radical Redemption und Warface prägen das Genre, und auf großen Hardstyle-Festivals bekommt Rawstyle zunehmend eigene Bühnen.

Der Speed-Kick: Uptempo erobert die 2010er Jahre

Mit den 2010er Jahren nahm das Tempo in der Hardcore-Welt noch einmal zu. Uptempo Hardcore wurde das neue Highlight für diejenigen, die noch schnellere und aggressivere Klänge suchten. Der Stil bewegt sich oft bei über 200 BPM und ist damit das schnellste Genre in der Hardcore-Familie.

Uptempo Hardcore setzt auf extrem harte und schnelle Beats und richtet sich an Hörer, die eine besonders intensive Sounderfahrung suchen. Künstler wie Sjammienators und Angernoizer haben diesen Stil etabliert und das Genre besonders in den Niederlanden und Deutschland beliebt gemacht. Festivals wie Harmony of Hardcore und Masters of Hardcore widmen dem Uptempo-Sound mittlerweile eigene Bühnen und ziehen ein internationales Publikum an.

Die heutige Szene: International und vielfältig

Heute sind Gabber, Hardcore, Uptempo, Hardstyle und Rawstyle längst nicht mehr nur auf die Niederlande beschränkt. Die Stile haben sich international verbreitet, und Festivals wie Qlimax, Dominator und Intents Festival ziehen Hunderttausende Besucher aus aller Welt an. Die Szene wird immer vielseitiger, und Fans in Nordamerika, Australien, Südamerika und Asien feiern die harte elektronische Musik.

Ein aktueller Trend ist die Fusion der Genres: Künstler mischen Rawstyle mit Uptempo oder kombinieren Hardcore mit melodischen Elementen. Diese Verschmelzung sorgt für neue Klangwelten und zeigt, wie kreativ die Szene ist. Gleichzeitig spielen digitale Plattformen wie YouTube und Spotify eine zentrale Rolle, denn sie ermöglichen es Künstlern, ihre Musik schnell und direkt mit einem globalen Publikum zu teilen.

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Von den rauen Klängen des Gabber in den 80er Jahren bis zu den komplexen Kompositionen des heutigen Hardstyle und Rawstyle hat die harte elektronische Musik eine beeindruckende Reise hinter sich. Mit ihrer Vielfalt und Energie spricht sie auch heute noch Fans auf der ganzen Welt an und bleibt durch Festivals, neue Künstler und digitale Verbreitungswege lebendig. Die harten Beats und der kraftvolle Sound dieser Genres sind nicht nur eine Musikrichtung, sondern für viele eine Lebensart – und sie zeigen, dass harte elektronische Musik mehr ist als ein Trend: Sie ist ein internationales Phänomen, das wohl noch lange bestehen wird.